『鄭文惠和黃子瑗，兩個七年級導演卻少了七年級的聒噪特性，電訪的過程中一度出現讓人誤以為斷線的沉默，不過談到女同志電影，短暫的沉默後卻是一連串的想法與計畫，展現新生代豐富的創造力。
「我覺得台灣的女同志電影還沒有發展到高峰…劇情跟拍攝方式都大同小異，感覺女同志的部份被刻意強調，這樣看起來很不自然…」，提到中港台早期的女同志電影，鄭文惠認為，女同志的題材應該像其它題材一樣取自日常生活，過於做作的詮釋加上交代不清的曖昧方式反而讓人感覺不成熟，而且大多數電影忽略了兩個人之外與社會的互動狀況，這也是她最不能接受的地方。國內女同志電影的市場很小，但這也跟觀眾的接受程度有關，相較於國內市場的不成熟，她比較欣賞國外在處理同樣題材上顯現的高水準，「我希望將來可以拍自然、有趣的題材，就像高檔貨那樣子」。
黃子瑗也提到國內男、女同志電影間無論發展規模及市場的接受程度上存在著相當明顯的差距，「拍電影其實很困難，但是如果導演願意拍，就可以用感情把它處理的很細膩」，她認為，國片的市場不好，觸及同志情節的話更可能成為小眾電影，但是已經有許多成功的男同志片開出亮麗的票房，那女同志片沒有不可能。
不過問到是否同志導演較能夠完整詮釋一部同志電影時，兩個人的意見卻出現分歧，鄭文惠覺得電影是否成功關鍵在於如何去結合電影與商業的行銷手法，「李安本身也不是男同志，但是斷背山因為有很好的行銷方式，反而讓它扭轉了觀眾對於同志電影的刻板印象，讓斷背山變成一部很成功的電影，成功的行銷也許是關鍵所在」。
「我覺得關鍵在於創作者和發行公司有沒有把作品定為在同志電影，像藍色大門那樣觸及一點點女同志情節的題材，也都獲得觀眾的好評，雖然易智言導演自己是不把它歸類在這裡面啦」，黃子瑗強調，女同志電影在國內還算是小眾題材，但是觀眾希望看到真實的電影，一部電影要成功，真實與情感是不可或缺的，而非刻意營造的故事情節。
就在我還為定義女同志電影傷透腦筋的同時，兩位導演對於何謂女同志電影卻顯的相當寬容，她們的理由很一致─「題材當然越多越好」，早期女同志不被接受的年代，相同題材的電影更不可能被大眾接納，所以才出現遇到情感部分就草草帶過的情況，這樣前後不連貫的情節，難免讓人噴飯，不過正如前面提到的，女同志電影一定還有自己的發展空間，也期望未來兩位七年級導演能夠如她們所願，有兼具趣味與真實細膩的作品呈現。』
醒來，轉開電視，原以為是又一則常見的不幸車禍，但當我反覆把「鄭文惠」與「導演」這幾個詞串在一起時，回憶突然浮現在我腦海裡。
短短的新聞簡單介紹了鄭文惠的生平、作品、又說了劇組從南投拍片回來、可能是過度勞累云云…多麼令人難過然後便結束了…偉大的新聞記者，你們真的很難過嗎？放屁!我一點都感覺不到你們的難過，可是反過來講，我寫的東西不是也很沒有感情、很膚淺嗎？
我跟鄭文惠只通過短短半小時的電話，比較起來，我起碼還看過黃子瑗的迷山，但我還是希望這些人都好好的，雖然這是一個很微小的願望。
請先 登入 以發表留言。